В чем секрет популярности сухой кисти? Масляная краска, втираемая в акварельную бумагу, позволяет в кратчайшие сроки выполнить потрясающе фотореалистичный портрет, при этом не требующий времени на высыхание красочного слоя (как, к примеру, классическая живопись) и не нуждающийся в специальной фиксации (как пастель, сепия, соус, уголь). Портреты в технике сухой кисти чаще всего заслуживают такой восторженный отзыв - "О, здорово, прям как фотография!!!". Весьма сомнительный, надо сказать, с точки зрения художника, комплимент. Но в том то и дело, что для рядового заказчика, не знакомого с эстетикой живой линии и штриха в рисунке, потеков и размывок в акварели, сочности мазка в живописи маслом, основным критерием оценки качества работы и соответственно художественной значимости портрета остается максимальная "фотографическая" достоверность.
А что это за техника такая - сухая кисть? Ну, пожалуй, о древних китайских мастерах, работавших тушью почти сухой кистью на рисовой бумаге, я распространяться не буду. Это не имеет ничего общего с современной "сухой кистью", используемой портретистами сейчас и пользующейся нынче такой популярностью. Говорят, рождение техники сухой кисти случилось в Советском Союзе и произошло это благодаря крупным госзаказам на огромные портреты вождей, генсеков и членов политбюро. В целях экономии красок и сокращения сроков исполнения стали использовать не холст, а бязь, и масляную краску почти всухую втирали в материю. ("Пачкали в нужном месте нужной грязью"). Результат превзошел все ожидания - не составляло большого труда достичь мягких фотореалистичных переходов тона и цвета (при должном мастерстве, разумеется), высыхало все мгновенно и достаточно долго держалось в экстремальных погодных условиях. Кому первому пришла в голову мысль попробовать сделать то-же самое на акварельной бумаге - история умалчивает, но с тех пор, как "сухая кисть" появилась в арсенале портретистов, она распространяется со скоростью лесного пожара.